. CD化、70年代ロック幻の秘宝6選 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン)
CD化、70年代ロック幻の秘宝6選 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン)
CD化、70年代ロック幻の秘宝6選 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン)

真の「洋楽隠れ名盤」を大発掘──奇跡の日本初CD化、70年代ロック幻の秘宝6選

“隠れ名盤”と言いながらも、ジャニス・ジョプリンのソロ・デビュー作『I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!(コズミック・ブルースを歌う)』(69年:全米5位)、ボブ・ディランがザ・バンドと組んだ『Planet Waves』(74年:全米1位)、デヴィッド・キャシディ『Dreams Are Nuthin' More Than Wishes(夢のつぶやき)』(73年:全英1位)、バリー・マニロウ『Barry Manilow II(哀しみのマンディ)』(74年:全米9位)、ゲス・フー『American Woman』(70年:全米9位)、エドガー・ウィンター・グループ『They Only Come Out At Night』(72年:全米3位)、ハート『Little Queen』(77年:9位)、チープ・トリック『Dream Police』(79年:全米6位)、カルロス・サンタナ&バディ・マイルス『Carlos Santana & Buddy Miles! Live!』(72年:全米8位)と、米英アルバムチャートのトップ10にランクインしたヒット作を多数含むラインナップだ。

ジャニス・ジョプリン「Maybe」(『I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!』より)

チープ・トリック「Dream Police」(『Dream Police』より)

さらに見ていくと、ルー・リード『Coney Island Baby』(76年)、イギー&ストゥージズ『Raw Power』(73年)とイギー・ポップのソロ作、モット・ザ・フープル『All The Young Dudes(すべての若き野郎ども)』(72年)及びイアン・ハンターのソロ作などがある一方で、パティ・スミス・グループの『Radio Ethiopia』(76年)、『Wave』(79年)も。いずれ劣らぬ“オルタナティヴ・ロックの原点”と呼びたい傑作ばかりだ。

パティ・スミス・グループ「Pissing In a River」(『Radio Ethiopia』より)

ローラ・ニーロが活動休止期間を挟んで発表した2作『Smile』(76年)と『Nested(愛の営み)』(78年)は、CD化以降の新定番と言っていい人気作。それらのソウル・テイストを好む方なら、アース・ウインド&ファイアーの出世作と言える4作目『Head To The Sky』(73年)や、ルー・コートニー、フィービ・スノウ、タワー・オブ・パワー、Pファンク・ファミリーのバーニー・ウォーレルまでラインナップに含まれていることに惹かれるはずだ。

ローラ・ニーロ「 Sexy Mama」(『Smile』より)

スウィート・サーズデイ「Gilbert Street」(『Sweet Thursday』より)

「発掘!洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 70s」第2弾 試聴プレイリスト

ザ・グループ『The Groop』(1969年)

ザ・グループは映画『真夜中のカーボーイ』のサウンドトラック盤に収録されたジェフリー・コマナー作の2曲で存在が知られていた、男性2名+女性2名のシンガー4人組。唯一のアルバム『The Groop』は発売目前でお蔵入りの憂き目に遭ったため市場にほとんど出回らず、webオークションで50万円超の値がつく稀少盤だ。2007年にSundazedがボーナストラック入りでCD化、今回の日本盤もその曲目を採用している。日本風に言うとソフト・ロックということになるが、スタイルとしてはママス&パパスやスパンキー&アワ・ギャングの影響を強く感じるハーモニー・ポップ。バックはトミー・テデスコ(ギター)、ジョー・オズボーン(ベース)、ラリー・ネクテル(キーボード)、ジム・ゴードン(ドラムス)など、いわゆる“レッキング・クルー”の敏腕たちが担当、デイヴ・グルーシン、ボブ・トンプソン、ジム・ホーンがアレンジャーとして腕をふるっている。ミレニウムのジョーイ・スティックとサンディ・サリズベリーが共作した「Just Don't Know How To Say Goodbye」や、ザ・バーズも取り上げたキャロル・キング&ジェリー・ゴフィン作の「Goin’ Back」も悪くないが、72年にコロムビアからアルバムを発表するプレイリー・マッドネス(元プロコル・ハルムのマシュー・フィッシャーがプロデュース&オルガンで参加、こちらもCD化を熱望!)のクリス・デューシー(元ペニー・アーケイド)とエド・ミリスが良い曲を書いている点にも注目して欲しい。

ゲス・フー『American Woman』(1970年)

日本初CD化が意外すぎるのが、カナディアン・バンドの代名詞的存在だったゲス・フー(The Guess Who)の全米No.1ヒット「American Woman」を収録した同題のアルバム。のちにソロでも活躍するバートン・カミングスの加入によって、彼のボーカルを活かしたブルーアイド・ソウル的な「These Eyes」(全米6位)や「Laughing」(10位)をヒットさせていた彼らが、ハードロック路線へと舵を切った野心作だ。同時に本作は、ギタリストのランディ・バックマンがバンド脱退後にバックマン・ターナー・オーヴァードライヴを結成することを予感させるアルバムでもある。印象的なリフを持つ「American Woman」は、99年にレニー・クラヴィッツが映画『オースティン・パワーズ:デラックス』のサウンドトラック盤でカバーして全米49位まで上がるスマッシュヒットに。プリンスがペイズリー・パーク・スタジオで行なったスペシャル・ライブ『Rave Un2 the Year 2000』にレニーがゲスト出演、二人でこの曲を演奏する場面を記憶している人も多いだろう。

ジェリー・ウィリアムス『Jerry Williams』(1972年)

ジェリー・ウィリアムスはアーティストとしての知名度は低いかもしれないが、エリック・クラプトンに「Forever Man」「Pretending」「Running On Faith」を提供したソングライター、と言えばピンと来るはず。72年に前述のグリンと同じスピンディジー・レコードからリリースされた初ソロ作『Jerry Williams』は、そのグリンもバックに参加した知る人ぞ知る一枚だ。シンガーとしてはハイトーンが特徴的で喉が強く、スティーヴ・マリオットを彷彿させる豪快な歌いっぷりに圧倒される。聴けばニルス・ロフグレンのギターとわかるピッキングハーモニクスが鮮烈なロックンロールナンバーと、コーネル・デュプリー(ギター)、チャック・レイニー(ベース)、バーナード・パーディー(ドラムス)などスタジオミュージシャンを起用した曲、2本立ての妙も効いている。これだけのポテンシャルを持ちながら、ソロシンガーとして成功するチャンスをつかめないまま2005年に57歳で病死してしまったことが、つくづく不憫でならない。

PICK UPS

  • Music Traveler 06 feat.岩田剛典 「旅の醍醐味はインプット」初のソロアジアツアーと思い出の旅
  • Rolling Stone Japan / ツタロックフェス 採用情報 新規メンバーを募集します!詳細はバナーをクリック!
📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎